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凤凰卫视《开卷八分钟》（2012-05-17)

梁文道：在去年清华大学百周年校庆的时候，坊间出了很多书，那么在讲情绪大学百年来辉煌的历史，但是你去看这些书的时候，我常常会觉得有一点困惑，甚至有一点为清华感到尴尬，为什么呢？因为这些书 [ 详细内容 ]

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凤凰卫视《开卷八分钟》（2012-05-16)

梁文道：昨天我们跟大家在介绍资中筠这本书《士人风骨》里面一篇很重要的文章，也就是开头第一篇文章，《中国知识分子对道统的承载与失落》，这里面我觉得他提到了一个很有意思的一个说法，是什么呢？就是说 [ 详细内容 ]

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5月7日  星期一

上午，订购《中国乡村生活》、《天空：谷川俊太郎诗选》。中午，收到《昌耀诗文总集(增编版)》、《新中国六十年书法史记》。

中午，在网上读杨康的诗。好久没有读诗了。杨康的诗写的细腻，质感很好。记住了一些诗句：“在这里，每个村庄都有一个/好听的名字，就像这里的每个坟头/都有一块像样的墓碑”（《每个村庄都有一个好听的名字》）“三棵，两棵，一棵……/剥开最后一棵白菜的一匹叶子/春天就像鹅黄的白菜心一样”（《一棵白菜要省着点吃》）

比起一些华而不实的诗句，杨康写的朴素、情感充沛；比起一些故弄玄虚的诗人，杨康表现出来的是率真与踏实。这些年见多了牛鬼蛇神的“诗人”，认门拜师，抱着“大师”的粗腿不放，一个劲地相互吹捧。那些丧失了诗与诗人颜面的“诗人”，早已丢失了诗的最初。

诗失寺，何谈诗；诗无言，何诗言。

还是安静一点。多读几本好书，多编几本好书，少制造一点文字垃圾。已经很好了。

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    关于垂钓技术的描述，大约除去专业钓鱼手册，不会有比《一江流过水悠悠》更详尽的了。按说，蝇饵投钓如此专门的技术贯穿全书，且术语不断、巨细靡遗，极易成为与故事不相容的“赘疣”，如中国的《镜花缘》中作者万花筒式炫技一般。不过，美国作家诺曼·麦克林恩全无炫耀之心，在自传式的《一江流过水悠悠》中，蝇饵投钓已不仅仅限于“术”的层面，而是作为“道”化入人物的精神熏陶中，也即，“在我们家，宗教和蝇饵投钓这两者之间，没有明确的分界。”

    诺曼·麦克林恩作为在芝加哥大学任教的文学教授，专业是莎士比亚和浪漫派诗歌研究，退休之后始作小说《一江流过水悠悠》，自传性自不待言，更令人慨叹的是那一种铅华洗净后的沉静与达观。美国西部小城密苏拉，林木郁郁，大河流过，水中鱼类繁多。长老会牧师的儿子诺曼和保罗，在浓郁的宗教氛围中长大，且在父亲的教导下习得蝇饵投钓的技艺。性格不驯的保罗逸出生活常轨，不幸盛年早逝，也令挚爱却无法理解和帮助他的亲人哀痛不已。多年后，诺曼回到河畔，回忆其往日情景。

    萦绕于作者麦克林恩心头的痛楚是弟弟保罗的死，但他并不正面书写之，而是兜兜转转，徘徊复徘徊，回忆与保罗在河畔的四次垂钓，时间如流水，逝者如斯。麦克林恩精细入微地讲述蝇钓的枝枝叶叶，本来单纯的水上技艺充溢着浓郁的感情色彩，融入情节成为故事的有机组成部分。这项技艺如宗教一般，是这个家庭之间情感交流的无言默契，而更擅此技的幼子保罗，不觉中亦为大家的宠儿。但感情再亲密的家人也均为独立的个体，何况如保罗这样性情刚硬的人，所思所想所为更是不被父兄理解和及时救助了，这是无可奈何的事。此时，也唯有兄弟相伴在河边垂钓的往事如许明晰、如许抚慰伤痛，使整部作品的调子哀而不伤，沉静而淡然。

    人迹凋落，情何以堪？而这故事发生在水边，悠悠流淌的河水倾听和见证着所有的哀乐悲欢。在某种意义上，整部作品中人物固然重要，但于意象的营造中亦须让步于这条林中的大河，情状犹胜过沈从文《边城》中的湘西小城。河流无语，缓缓流过，却为这父子两代的精神眷恋所在。麦克林恩说，“在那潺潺水声旁，我意识到故事已经开篇，或许早已开始。我还感到，前方将会出现某种永难冲蚀的事物，因此那里会有急剧的转弯、深沉回流、沉积和静水。”家庭的故事、个体生命的嬗变与一江流水似乎已连为一体、不可分割，那欢欣的记忆在河畔贮留，而生活的隐痛也暗含于汩汩的水声中，或经淘洗，减却了许多的哀伤与苦楚。在作者几十年后的回忆中，“生活轨迹与幻象”是仍在交接，抑或分割清晰？

    《一江流过水悠悠》的结构是印象拼贴式的，其并无前后一以贯之的故事主线，而是由四次河边垂钓的回忆片段组成。其实这也很符合麦克林恩的写作心境，用意不在于讲述一个起承转合首尾相连的故事，而是以情感为纽带返首回望那一段往事，重在珍贵的吉光片羽，以舒缓自己暮年的游离思绪。于是，他的故事有了许多空缺，关于保罗的早逝亦言之不详，给我们留下不少疑问，但我们看到了他如海边孩童捡起细小贝壳般对往昔记忆的有意追索筛选，撷取的均为最值得珍惜的，留在心灵的一个角落里，闪闪发光，亦感动和抚慰着我们。

    情感的力量如此悠远，如安妮·普鲁所说，麦克林恩的书能将人“带入深沉的恍惚之境”。这种恍惚不是空无与虚幻，而是根植于生活的有所思，尽管迷离，但不乏生命的悠长力量。或许个体的生命遭遇不可测的陨落，不免伤逝的隐痛，但置诸自然万物的永恒，许多不可挽回的哀伤大约可获得些许释然，毕竟，一江流过，不舍昼夜，无数生命的低语亦伴随向前了。

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   《上课记》里看到一页，作者王小妮把讲台下刚进校的大学生称之为“新儿女英雄传”时，心中顿时格登一下。当或被论文职称、或课题资金、或招集一帮学生剪刀加浆糊、或者就是直接如何煞费苦心地有技巧剽窃之时，是很难见有这样的大学老师以如此欣赏的目光面对台下这一帮即将被扔进社会、度过这最后几年学子生涯的青年的。但是否台下真是“新儿女英雄”，面对这帮经历了应试教育的折磨，已经残剩不了多少朝气的大学生们，再加上各自面临的固有困境，似乎使得王小妮的这种说法又更多地披上了一层理想主义的色彩。

2005年8月底，本来是在家中写作的王小妮第一次开始在大学里上课。在海南某大学任教的她记下了从2006年到2010年连续五年的教师生涯，《上课记》也就是依此而来。

这本书很容易让人想到的是那部名片《死亡诗社》，但现实生活中委实没有这么大的戏剧性，也并非所有的教育方式最终都是要以那么剧烈的冲突而告终。作为一个女诗人出身的王小妮，她的感情始终是温婉而细腻的，她看到了教育体制的弊端，但却并非为此慷慨激昂，而是选择了润物细无声的方式。王小妮同时又是显出了一个女性特有的执拗与韧性来，她不仅教育着学生们应该如何从文艺作品里汲取到人生的力量，更是把树立为一个大写之人的尊严、独立思考的重要性于点点滴滴贯输到课堂始终。

很多学生来到王小妮所任教的戏剧影视专业，并非兴趣使然，而是被高考分数所限的无奈所致，不少人文艺根基甚薄，甚至萌生退学念头的也大有人在。而对一个如何作人的教育更是一项庞大工程，仅凭一已之力根本无法完成，尽管先前欠账太多，尽管看上去是不合时宜，很有可能是一投进社会大学里学到的那点东西很快就会被刮得无影无踪，但作者依旧显示出了写诗般的苦心经营与耐心固执，这一点正是最值得我们的敬佩之处。

回过头来，再看讲台下的学子们，也是个性分明，夺人眼球。这些不再是一群粗略的80后、90后，他们背负着的历史，他们的焦虑，他们对无奈现实所作出的反抗以及对未来的惶惑，都通过课堂、或是延展出去的大学生活这样特殊的角度而得以一一呈现，而给我最深印象的则是那些来自农村的大学生，一方面他们承载着沉重的经济压力、父母沉甸甸的嘱托，一方面又站在竞争近乎残酷的就业关口，读起来更是唏嘘不已。尤其是书中背后所附的学生作业、学生邮件，更多地是偏向于来自于底层的大学生眼中的生活纪录，那对生活的的最直接的感受早已超过了那些闭门造车的作家。或许也只有在这时，我们才能更加地深刻理解王小妮为什么会如此的固执于要把他们之前种种缺失的东西一点点地弥补过来。

一个本是与教育毫无干系的诗人，另一群是新时代冲击下的复杂学子，作为处于第三方的读者，看到如此鲜活的课堂，如此鲜活的众生相，同样也是受到了一场别样的教育。

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凤凰卫视《开卷八分钟》（2012-05-15)

梁文道：去年年底的时候，有一位老先生的著作推出来，然后在市面上面广受欢迎，没有人想到这么一位老人家、老学者的著作集，而且是一套五册能够成套成套卖得那么多，而且在年底的各大书奖评选活 [ 详细内容 ]

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    如果说，e时代中电子阅读已是隐然一“纸“风行，纸质书的拥有与藏阅渐有奢侈之感，那对传统古籍（线装书）的赏鉴、阅读、研究，就更是“夕阳无限好”的一桩事体了。于读书人而言，这百十年的变化，传统古籍已由向学必读转为案头清玩、投资升值，乃至不读也罢；近两千年的线装古书演变史与百年来的倏然退潮，如何能不让人暗自慨叹？此时读语言学家林夕的《闲闲书室读书记》，看到他也述说自己写的谈古书赏鉴的稿子先是给《读书》杂志，后给《藏书家》，“这两个出版物的名称恰好说明了古书在神州大陆的地位有怎样的变化”，爱书之忧乐，甘苦皆知。

    以前读鲁迅、周作人等民国学人的文章，别的内容尚好说，唯他们有意无意地谈古籍版本或引用其中段落内容等，总是感觉自己的无知与无学，那是一个可遥遥望见而始终隔膜的世界。自然这也不奇怪，毕竟其蒙学教育尚为传统典籍的天下，线装书在鲁迅们生活的年代还所在皆是，中学、西学处于兼容并包的桥梁上。而我们这个时代，崇洋是崇洋了，连人家的各类杂七杂八的节日也一个不拉地抢着过，可西学似乎放在后面；更糟糕的是，我们自己的传统文化丢了个干净，别说有什么好的学问底子，恐怕连断句都断不开了。症候如此，线装书如何能不让人望而陌生，或压根儿就从没亲眼见过？

    有这样的背景，林夕的读书记于我以及有相类兴趣的人可算具普及作用了，细细读去，确是大有趣味。如先前常听闻一句对明刻本的批评，“明人刻书而古书亡”，当为确论，不以为疑。林夕做了详尽分析，明代刻本删改古籍，主要是万历之后；明刻本前期是墨色浓重的黑口本，犹有元代遗风，中期是清朗整洁的棉纸本，颇有摹宋意味，即使后期也不能一概否定，如万历五年张之象所刻《史通》，据宋本校勘，就胜于嘉靖陆深刻本，这一阶段的好书要考量读书人的甄别眼力。明刻本之重要还在于，宋元刻本固然珍贵，但存量太少，许多古籍的留存只能看到明刻本，其文献价值可想而知。

    释疑解惑，自然为学者的本色当行，而所谈论的某些话题如果与自己的经验形成对比，亦颇长见识。如谈起线装书的初印本，不禁想到现代文学书籍的初版，尽管与古籍的年代之久远不能相提并论，但因为主客观因素，有些存量极少，亦是珍贵，如周氏兄弟翻译出版的《域外小说集》（两册），因印数少且库房遭火灾，现在想寻出初版可就难了。古籍的初印本自然更为难得，时间关系带来保存困难不说，印刷技术亦是关键，现代书籍初始多年即为铅活字印刷，相对便利，几百几千的印数不成问题，而古籍多为雕版，能够保证版面清晰、文字清楚的初印本仅二三十部。可想而知，如此少的初印版本若能流传后世，至为稀罕，难怪爱书者谈之津津乐道，且有“豆棚架下、负暄野语”之慨。

    书籍供给读书人精神所需，当然我们也不可忽略其商品属性，古书自不例外，市场中的流通亦为必要。我们读民国文人的买书琐记，熟悉了北京的厂甸、琉璃厂，上海的城隍庙，知晓了他们与书商的相互依存且试探斗智之关系，对那负手觅书的场景不免心生向往。林夕谈这古书市场之今夕感慨良多，百年来中国纷纷扰扰，古书市场虽小，却从一个侧面折射社会的大局。阅读或收藏书籍都是一桩安静的事体，只能是在安宁的社会环境中，一旦动荡，书恐怕就是第一被抛弃的东西。这百年，古书遭了多少劫难，清朝覆亡、外敌侵略、五十年代初、文革时期，无数书籍流散，甚或做了还魂纸；遇此时日，古书市场的走向显然也只能是忽紧忽松，起伏不定。内地古书市场的放开，始自上世纪八十年代，真正的“大红大紫”自九十年代至今，不过今日的红火已非昔日的读书人可想象的了。昔时的买旧书或为阅读、研究，或为收藏；如今呢，收藏都只能排居其次，占首位的只是买卖而已，和炒房子炒股票等量齐观了。再有，过去即使要讲究版式、纸张、装帧，但内容始终是重要的，不可本末倒置；而当下，还有几个人会去看内容呢，是不是宋版（残本、残叶勿论），有没有插图，装帧是否华贵等等，才是买家喊出报价的关键所在。今昔之变，能无分别乎？

    读书人始终是读书人，看到古书市场沦为纯粹的生意场难免感到遗憾，因为对于文化的传承显然并无好处。线装书的精神属性与商品属性并存，不必否认其任何一面，可一旦将前者剥离开，恐会造成其整体生态的失衡，距离精华之消失殆尽亦不远矣。此时，我们或许会想起以前旧书市上，负手寻寻觅觅的无数爱书者，他们耐心、细致，与摊主讨价还价，挨家逛去，即使夕阳即将西下，亦流连不去。若有如此的趣味与精神，文化的不息，古书连接现今的纽带，大约会接续得起来吧。

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文/李伟长

由青年翻译家何家炜翻译的《波德莱尔》一书，是诗人波德莱尔的评传，与厚比砖头的传记相比，评传要亲切得多，它轻松俏皮，读来流畅，像一个美艳而热情的姑娘，丝毫没有拒人千里的意思。就算不懂《恶之花》，也不妨碍你读这本可爱的书，并通过它去了解波德莱尔这个“五毒俱全”的极品男人。

波德莱尔首先是一个敏感的天才。这点毋庸置疑，作为诗人，波德莱尔的地位无须多言。但除却诗才，他的敏感和热切也是出了名的。这个经历六岁丧父、母亲改嫁的诗人，天生敏感，心带忧伤，忧郁成疾，内心深处滋养着绝望，一副骨灰级文艺青年的模样。对母亲的轻易改嫁，波德莱尔耿耿于怀，认为母亲忽略了他，分散了对他的爱情，为此母子关系紧张了若干年。直到母亲再次成为寡妇后，二人关系才慢慢缓和。在波德莱尔写给母亲的信里，充满了灼热的词句，不乏“你对我来说则是唯一，你是我的偶像，也是我的同伴”这样深情的句子。

 

虽敏感内向，但波德莱尔可不是一个甘于寂寞的人。他对于名望有着强烈的渴求，并善于寻找机会制造话题。用今天的话说，波德莱尔算得上是一个善炒作之人。他曾公开宣称，艺术家的创作如果不能引起任何惊奇，就是一些毫无价值的东西。如此故作惊人语，自然是为了引起关注，他就为《恶之花》中带有的神秘色彩的和具有轰动效应的标题而自鸣得意。因此当《恶之花》遭受非议时，波德莱尔情绪相当激动，申辩说人们这是“否认我的一切，否认我的创造精神，甚至否认我对法语的把握，我嘲笑这些蠢货”，并自信满满地说，这本书将与雨果甚至拜伦的最好的诗篇并驾齐驱。

　

不甘于寂寞，自然多折腾。波德莱尔不但诗才满腹，还是时尚达人和美食家。父亲过世后，留给波德莱尔十万法郎。有才华，还有钱，自然引来许多姑娘们火辣辣的目光。这让母亲非常担心，为此不断延迟交付监护账户的期限。含着金汤勺出生的波德莱尔，对生活有着极为奢侈的要求：衣服要按其要求定制，别人穿宽松的裤子，他偏要穿紧身裤；他喜欢的书，付钱请最好的装帧师用皮革重新包装；对于吃，更是食不厌精脍不厌细，对食物、糕点、调味品的种类名目如数家珍，连如何分辨淡啤酒和面包的好坏，都有一套成熟的经验，向朋友热情介绍时，文采斐然，夸夸其谈，活脱脱一个享乐主义者。

　　

除了写诗和吃喝之外，找女人自然是必不可少的内容。公子本多情，这个多情的浪荡子自然也喜欢女人，也算是继承了法国文化传统，并发扬光大。波哥自曝是一个早熟的浪荡子，对女人充满渴望，一个女人的声音足以使他着魔，一根女人的头发也足以使他沉醉。波哥甚至认为，真正的艺术家就应该如此。

 

波德莱尔把大把时间花在美术馆、图书馆，以及艺术家朋友还有姑娘们身上。姑娘们自然愿意与这个有钱的年轻诗人进行交往，甚至轻易地就会留下来陪公子过夜。关于女人，波德莱尔偏于重口味，千金小姐、文艺女青年之类的，难入波哥法眼，波哥说：我只可能接受两种女人：妓女或者愚笨的女人，情人或者厨娘——兄弟们啊，这还需要理由吗？口味之重，简直令人目瞪口呆，喜欢妓女者尚可以理解，喜欢厨娘就实在令人匪夷所思。你别以为这只是说说而已，波哥的确喜欢过一个厨娘，并为此写下好几首诗。但是，这里的女人只与性有关，与爱情很远。波哥要的只是性伴侣，而不是真正的生活伴侣。

 

关于爱情，波哥说，爱情之所以令人厌烦，是因为这是一桩我们无法免去同谋角色的罪行。对波德莱尔说，信仰方面的欠缺使得波哥将爱情与责任相互对立，无法摆脱原罪感，欲望和情感的疏远，感官和精神的冲突，徒增他的焦虑不安和辛酸。他把身体给了黑白混血女人让娜·迪瓦尔，把精神给了萨巴蒂耶夫人。如果把让娜启发他灵感而写下的那些诗比作激流的话，波德莱尔题献给萨巴蒂耶夫人的诗篇就宛如一股股泉水。

 

或许这就是天才，有着迥于凡人的爱好，要么不来，要来就来点特别的。总而言之，波哥对于女人的这等爱好，让多少风流才子情何以堪！以至于在母亲和继父的眼里，他自由放荡的生活不合时宜，想方设法对他加以约束，这自然又增加了他同家庭间的冲突和矛盾，他在家里感到孤独，继而在学校里，在社会上，孤独缠上了他。

 

放纵自然需要付出代价，梅毒扑上了波德莱尔，一生如影随形。关于梅毒这事儿，据资料显示，简直就是西方文学艺术家们的宠物，除了波德莱尔，音乐家贝多芬、舒伯特，画家凡·高，哲学家尼采，福楼拜、莫泊桑、王尔德、乔伊斯，以及林肯、希特勒等天才和狂人，都是梅毒患者。毫不夸张地说，梅毒深深地影响了这个世界，疾病激发了天才们的疯狂才思。难怪桑塔格要在《疾病的隐喻》一书中感叹，疾病在社会的演绎中一步步隐喻化，从“仅仅是身体的一种病”转换成了一种道德批判，并进而转换成一种政治压迫的过程。从诗的角度来说，梅毒在折磨波哥的身体时，也激发了他许多的灵感。对此，阿城曾经说过一句话——结核病治好了，罗曼蒂克也烟消云散了。虽不免夸张，但疾病在折磨艺术家身体的同时，也会激发创作冲动和艺术灵感。

 

我还得再提下波德莱尔的另外一个身份：一个充满灵感的艺术评论家，准确地说，应该是酷评家，他可以将雨果损得一塌糊涂，贬之为匠人。他把雨果的民主主张视作无稽之谈，并将《悲惨世界》斥为“卑劣愚蠢的书”。可问题在于，等他自己落了难，却还能厚着脸皮，请求雨果帮忙将他的作品推荐给出版商，真乃极品男人也。

 

然而，必须要说明的是，他的有些行为看似荒唐，甚至显得意气用事，但必须要承认，波德莱尔的评论才华，和他的诗歌才华一样，独一无二，是一个极有性格的天才评论家。波哥的两本评论集——《给青年文人的忠告》和《对几位同代人的思考》就极为独特，思维敏锐，观点新颖有趣，才思如泉涌，行文相当洒脱，

 

就是这么一本好玩的书，在赏鉴波哥杰出诗歌艺术的同时，也将他的私生活翻了底朝天。虽说有点扒人八卦之嫌，但实在太好看了，叫人忍不住哈哈大笑起来。何家炜先生的译笔也是雅致有趣。千万别以为是作者捕风捉影，所有的说法都有据可查，不曾有半点杜撰。作者帕斯卡尔·皮亚，身兼学者、记者和作家三职，一个信仰虚无主义的法国人。

 

在这本书里，皮亚在一点上做得极好———把波哥当做了一个人，一个有性格缺陷的真实男人，一个不掩饰自己七情六欲的浪荡子，他来自人间，名叫夏尔·波德莱尔。

 

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凤凰卫视《开卷八分钟》（2012-05-14)

梁文道：昨天我们谈到朱维铮先生是有点主张，把利玛窦为开始带进来中国的西学和明清学术之间一个重要的养分源流，或者一个独立的学派来看待，比如他特别关注徐光启的地位，那么徐光启在思想 [ 详细内容 ]

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一周语文｜2012（20）｜2012-5-7-2012-5-13

左为本周单字“汶”，“汶川”的“汶”。本周六，汶川大地震四周年。作家宋石男昨天连贴4篇旧文，纪念这个心痛之日。宋老师的旧文总题是“汶川大地震四周年，灾区已成‘陌生人’”……“陌生人”三字令人如坐针毡：

“我们对灾区的一切知道得太少，却又忘却了太多。‘没有反思的眼泪只是水’，但人们在泪迹风干之后，只能继续奔忙在各自的路上，深刻的集体反思，纵非天方夜谈，至少是奢谈。充斥我们躯内的，只是不无内疚的陌生感、苟延残喘的正义感，还有难以抑制的无力感”…… 前面这段文字出自宋老师汶川大地震两周年时所写纪念文字。两年又过去了，情形依旧吧。

汉字“汶”为形声字，《说文-水部》的解释说，“汶，水，出琅琊朱虚东泰山，东入潍。从水，文声。本义为水名，即汶河，也叫大汶河，发源于山东省莱芜市北，为黄河支流，又称汶水。

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【地铁推手】

东京地铁运营中的一种新行当，其主要作为是在出行助力乘客进入车厢。据悉，“当地铁里的人超过容载量的200%的时候，地铁的门就会关不上，但是地铁推手会不停的推人进入车厢……地铁‘推手’已经成为东京地铁的一个固定工种。”

【毛片和黄片就是同一个东西】

来自果壳问答微博。那天，话题聊到“从毛豆到黄豆发生了什么变化”一题，虽各种专业解释润滑清晰简捷明了，可仍在寻常值内。出人意料的一则来自果壳网友翻滚的喵的留言：“一言以蔽之，就是从萝莉到大妈的变化”……对此亮瞎，主编拇姬趁势再度提亮： “毛片和黄片就是同一个东西”……油菜花。

【论文博士】

高等学府通行的一种学位授予方式，英、日等多国都有实行。此词忽热，来源于日前某大学法学博士的一则微博质疑，称与某高官同为在读博士，却从未见其上课。校方回应质疑称其为“论文博士”。对百姓而言，这则质疑打破了“论文博士”操作办法、实施规则等陌生概念的沉默状，并赋予民间有关标准、规则的无穷想象……变成个中国版新成语。

【你唯一需要担心的是如何跟孩子解释】

来自本周微博热帖，据称，该图片为香港某整容中心平面广告，上为广告旁白。此广告创意仿佛冷笑修辞乃至重口味幽默，皮相温和，内在傲娇。

【213青年】

来自微博，语出南洋男白羊。那天，刚好是五四青年节，其微博原文类应景感言：“Good Morning.今天是五四青年节，祝所有普通青年再文艺一点，文艺青年再213一点，213青年再普通一点。祝大家都成为好青年。”

【色他奶奶的明明就是肉啊】

语出作家沈宏非专栏新文，原文题为“命犯酱汁肉”。沈老师在专栏文章里妙说苏州佳肴“酱汁肉”烹饪沿革，活色生香，叙议恣肆：“每一盘酱汁肉当前，都伴有激烈的灵与肉的交战、色与空的缠斗。”“待得第一箸酱汁肉入口之后，乖乖！什么正命桃花、烂桃花，什么内桃花、外桃花，什么桃花劫、桃花煞，那叫一个同时盛开，一发怒放。色怎么会是空？又怎么能是空呢？色他奶奶的明明就是肉啊！”

【吊瓶班】

来自媒体最近报道。报道说，“高考临近，湖北孝感一中惊现史上最刻苦‘吊瓶班’，并配发图片引起网友热议。图片显示，教室内很多同学边打吊瓶边复习，场面颇为壮观。对此，孝感一中称，学生打的是补充能量的氨基酸。”

【被别人写出来就已经不是你的原话了而是鬼话】

语出出版人龙冬周二微博：“文学写作技巧第八十三讲：不要接受报刊采访，尽量减少电视采访，有什么话想说，就写出来。你的话，被别人写出来，就已经不是你的原话了，而是鬼话。”

【医闹】

医患纠纷”的一种变异性称呼，在此新词中，其重心偏倾于“患”方，用指那些“借医疗纠纷非法获利的第三方。”但这个似乎清晰的定义在实际语用过程中并非十足无碍，因为那个“闹”字本属褒贬含混动词。当然，“医闹”不是“切克闹”，但它跟杭州上周的“房闹”似乎也不一回事儿。光凭字根“闹”自行猜想或默认很容易闹笑话。

【每一条路一旦你想追问意义立刻就会碰到空虚】

来自评家默音新近书评，原题是“小兽或者别扭树”，语出作家绿夭。评价《北京小兽》，默音老师觉得“奋斗史只是容器，装的是一个古怪又脆弱的灵魂。李小路有她的固执与笨拙，她踩着和别人类似的舞步，慢半拍，或者干脆就不在点上。”“从她的眼睛看出去：‘活着，有钱，爱。有的人这些全有，少一样通常就连另一样也没有，更多的人只是活着。’或是：‘每一条路，一旦你想追问意义，立刻就会碰到空虚。’有这般冷冽目光的女孩，显然很难有肥皂剧式的小康幸福。”

【副处级祖坟】

来自本周媒体报道。最近，“河南政协常委赵克罗发微博批评南阳市整治墓葬的行动，称当地只铲平民祖坟，‘副处级祖坟’可不动。”随后，这则消息被广泛转载。“5月6日，赵克罗删除了相关微博，称自己原发微博部分失真。当地乡干部就此事称，‘副处级祖坟’无明文规定，‘要是领导打招呼就往知名人士祖坟上靠’”。

【这孩子，脚上又生冻疮了】

来自译言网周二推荐，语出日本演员高仓健，原文标题是“母亲的心”。回忆母亲，“至今仍留在我耳朵深处的一句话是‘要忍’。这是母亲常常叨叨的一句话。”“这一句话支撑着我穿越南极，北极，灼热的沙漠以及酷寒的山间。杂乱的娱乐圈里我从未走过歪门邪道，也是因为“不想让母亲伤心。”。母亲对于我而言是规范，也是法律。”“妈妈一部不落地看了我所有的电影，却从未赞不绝口。”“她看到我手拿大刀背上刺青的武侠片海报时说，‘这孩子，脚上又生冻疮了。’世界上只有母亲一个人注意到了我脚后跟上贴的那块小小的肉色创可贴。”

【地书】

来自《新京报》周四报道。报道说，艺术家徐冰新近出版小说《地书》，这本小说没有一个字，完全用既有或新创符号组连缀而成。介绍创作设想，徐冰老师说：“文字的变化是随着技术进步所带给人们的新的生活需求而改变的，而书法是随着文字的改变而改变的。”“《地书》中的符号来说，这本书翻译过来有一万五千多字，我自己都没有想到可以用这些符号、标志讲出这么长的故事。”

【他总是有些东西打中我】

来自作家阿乙周三博文，原文标题是“配图”：“五一回老家结婚。看到父亲。墙上贴了我侄子的奖状，也贴了他左手练习的书法。2009年他中风，右手至今瘫痪。后来我在抽屉里翻出他写的诗，其中有一句：我若四肢都似昨，趁机就雾访高天。我一直觉得他写的诗不好，但是他总是有些东西打中我”……

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我的诗神，请俯下身来，看看这土地，

看看这土地上挥汗如雨的人们，劳作的人们，

他们太普通，不容易吸引诗神的眷顾。

可是我的诗神，你要懂得低头细察，带着母亲的慈爱。

看看在厨房里做饭的妇女，

她们的脸庞在炉火的照耀下红彤彤，多么健康。

看看在门房里打盹的保安，

夜深了，只有月光还在悄悄注视着他们。

看看在菜市场讨价还价的商贩，

他们系着围裙，被活泼的鲫鱼溅出的水花打湿了袖口，

你不觉得他们认真的模样，寄托着他们对于生活的热望？

我的诗神，再把头扭向操场：

一群学生在打篮球，他们跳跃着，奋力争抢，

几个孩子手牵手在水泥地上练习单排滑轮，

角落里一个老人面壁在做气功，神态安详，

女学生在塑胶跑道上奔跑，

她们修长的双腿还不足以引起你的艳羡？

流浪猫在马口铁皮屋顶上冻得瑟缩，

饥饿的婴儿在摇篮里哭闹，

我的诗神，你看见了吗？

你看见鬓发斑白的学者已经在台灯下写了一个通宵？

你看见农民工一家就着昏暗的灯光在打火锅吗？

你看见老妇人戴着老花眼镜在给孙儿缝补衣服吗？

我的诗神，只要低下头颅，你都会看得到。

我的诗神，或者就在随便一个地方俯下身来，

你会看见热情的泥土，带着地衣和蕨类植物渴求的目光，

在方寸之间，泥土也自有它谦逊而卑微的梦想，

你低下头，捧起一把泥土，你会闻见它的芳香，

你仔细盯着它看，你会发现它们在和阳光欢快地舞蹈，

它们袅娜的身姿只有待你静下心来，你才能看到；

你也会看见蚂蚁或者蟑螂从上面爬过，

你不会觉得瘆人，因为你会发现生命总是美丽的，

生命给这个世界带来幻影，并给泥土的静谧注入神秘。

我的诗神，请暂时抛开你的美声唱法，

给失眠的人们哼一支催眠曲。

我的诗神，请暂时把你朝思暮想的永恒放下，

这里还有许许多多短暂的生命需要你的照料。

我的诗神，请暂时脱下你朝霞的制服，

你会发现眼前粗糙的槐树皮也可以御寒，

也有一种夺人心魄的力量。

我的诗神，请向下看，你将不再孤单，

那么多人也在眼巴巴看着你，他们期待你的注视已经太久太久。

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 说起奥森·斯科特·卡德的名字，读者的第一反应就是《安德的游戏》（Ender’s Game）。出版于一九八五年的长篇小说《安德的游戏》和次年出版的续作《死者代言人》（Speaker for the Dead）均是雨果奖、星云奖双奖桂冠作品，也令卡德成为目前唯一一位作品连续两年摘得雨果、星云二奖的科幻作家。在科幻作家群体中，卡德是出了名的爽言快语，喜欢对政治议题发表意见，丝毫不忌讳说出一些“政治不正确”的话，可谓是个性十足。

卡德于一九五一年出生于华盛顿州里奇兰市，童年在加利福尼亚、亚利桑那和犹他州度过。卡德笃信基督教，是摩门教徒，在巴西做过传教士，先后毕业于杨百翰大学和犹他大学，目前居住在北卡罗来纳州格林斯伯勒市。

卡德的文学之路起始于诗歌，在杨百翰大学读书时向诗人克林顿·弗斯特·拉森学习过，因为他主修戏剧专业，需要把小说改编成剧本，最后自己开始创作剧本。同时，他也探索了小说写作，他的科幻创作可以追溯到这一时期。

大学毕业后，卡德去巴西做了传教士，回国后在犹他州奥勒姆市建立了一家戏剧社，学以致用，排演起戏剧，这在当地也是首开风气的事儿。为了弥补生计，他还要在杨百翰大学出版社打零工，先是当校对员，后来升为全职文字编辑。到了一九七六年，他迁居至盐湖城，成为了摩门教会官方杂志《旌旗》的助理编辑。一九七七年七月，卡德在自家的杂志上发表了首个短篇小说《哥特·弗瑞姆》（Gert Fram），为了避嫌，还用了笔名“布莱恩·沃利”。（据卡德后来交代，他在同一期杂志上还发表了一篇非虚构文章、一首诗歌、一篇短剧。）那一年，卡德二十六岁。

在杨百翰大学出版社上班时，卡德就已创作了中篇小说《安德的游戏》，并陆续投稿给好几家杂志社。最终是《类似》（Analog）杂志的本·波瓦收下了这个中篇，刊登在一九七七年八月号的《类似》杂志上。卡德接下了一些写广播剧本的项目，有一些零零碎碎的编辑工作，还签了长篇小说合同，于是就辞去了编辑工作，做起了自由作家。

这样过了几年，到了八〇年代，因为经济不景气，卡德的图书合同也少了，自由撰稿人的收入无法养活一家，一九八三年时，他只好重回职场，再次干起编辑的老本行，不过这回是位于北卡罗来纳州的一本电脑杂志《计算！》（Compute！）。到了该年十月，新接到一份三部曲创作合同后，他又回归了自由作家生涯。

卡德后来在讲述创作体会时，表明过其实在他创作《安德的游戏》之前，早已有了《死者代言人》的构思，写《安德的游戏》不过是为了交待安德·维京这个人物的出身。由中篇扩写成的同名长篇《安德的游戏》于一九八五年由Tor公司出版后，颇受好评，也令奥森·斯科特·卡德成为了一位响当当的科幻名作家。由于书中对军事战略的描绘，《安德的游戏》也进入了美国军方推荐军人阅读的书目。

除了科幻小说，奥森·斯科特·卡德还创作过或然历史小说、奇幻小说等，也出版过《角色和视角》（Characters and Viewpoint）和《如何写作科幻和奇幻小说》（How to Write Science Fiction and Fantasy），传授自己的写作之道，有兴趣的话可以购置一读。

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